Впервые премьера «Предложения» по одноимённому произведению писателя состоялась в 2011 году. Полюбившийся зрителям спектакль был в прокате четыре года и спустя семь лет вошёл в репертуар в новом прочтении.
«На все времена»
Ставропольский режиссёр Григорий Гольдман уже сотрудничал с белгородскими артистами: они вместе работали над первым поставленным в театре кукол водевилем «Предложение», позднее – сказкой «Двенадцать месяцев» и снова собрались на постановке одноактной комедии.
Среди многих серьёзных пьес Антона Чехова эта, написанная им ещё в молодости, примечательна тем, что при всей своей яркости и динамичности поднимает фундаментальные жизненные вопросы. Этим она и привлекла внимание постановщика 12 лет назад и по этой же причине вернулась сейчас.
Читайте также «Саня, Ваня…» – с ними все мы. В белгородском драмтеатре состоялась первая премьера весны 08 Мар 2023 18:27 Говорит и показывает «Теремок» 06 Май 2022 17:01 Белгородский театр кукол стал лауреатом премии Минобороны РФ за 2021 год 17 Мар 2022 15:05 IX Международный фестиваль театров кукол «Белгородская забава» открыли шествием по городу 30 Сен 2021 18:26 Какой будет первая премьера 86-го сезона Белгородской драмы 28 Июн 2021 12:57«В этой шутке гения, как мы назвали её, заложен глубокий смысл. Мне кажется, она актуальна во все времена, потому что рассматривает такие проблемы, как строить жизнь, создавать семью – по любви ли или в поисках выгоды. Главный герой мучается этими вопросами и доводит себя до болезненного состояния», – рассказывает Григорий Гольдман.
Режиссёр решил перенести события спектакля из реального времени в воспоминания изведённого душевными терзаниями помещика Ломова: мысленно проживая эпизоды прошлого, он нервничает и видит галлюцинации, теряя связь с действительностью. Проводниками из яви в мир подсознания становятся тростевые куклы.
«После просмотра каждый вынесет что?то своё и задумается о приоритетах в семейной жизни. Персонажи ругаются, в сущности, из?за ерунды: спорят, кому из них принадлежит клочок земли и чья собака лучше. Заканчивается один конфликт, и тут же начинается следующий. Возможно, они могли бы стать хорошей парой, но из?за мелочей готовы чуть ли не убить друг друга. В конце концов, герои всё?таки женятся, но драматург озадачен тем, каков будет их дальнейший путь, если за родительским благословением следует не поцелуй, а очередная ссора», – поясняет Гольдман.
Он подчёркивает, что главный замысел и сюжетная канва постановки остались прежними, но обновился актёрский состав – из семи человек сменились шестеро. Наравне с куклами они действуют на сцене открыто, в очередной раз доказывая многопрофильность кукловодов.
«Преимущество кукольного театра в том, что в нём можно сделать то, чего нельзя в драматическом театре из?за сложностей в осуществлении. Особенно это касается пьес, в которых присутствует некоторая чертовщинка. К тому же артисты театра кукол очень хорошо работают живьём, потому что проходят такое же обучение, как и драматические актёры, но вдобавок умеют обращаться с куклами», – отмечает режиссёр-постановщик.
«Новые краски»
Заслуженный артист Вячеслав Семейченко – единственный, кто остался при своей роли со времён проката первого «Предложения». Его персонаж отсутствует в оригинальной пьесе, и образ косаря актёр создавал с нуля, опираясь на задумку режиссёра.
«Конечно, было очень приятно вернуться к этой работе. Перед моим героем задача стояла накуролесить чего только можно, но не переборщить! Под стать жанру мы всё делали всерьёз, но шутя. В ходе творческих поисков обнаружилось много новых находок – Гольдман он в этом плане зажигалка, с ним интересно! Некоторые мизансцены продлили, другие урезали, добавили игру со светом», – делится подробностями Вячеслав Леонидович.
Каждый исполнитель внёс свои актёрские краски в общую картину, представляя зрителям знакомых героев иначе: с новыми голосами, пластикой и манерой поведения. Так, с одобрения режиссёра-постановщика Ирина Веретнова, игравшая роль косарихи, прежде бывшей меланхоличной и печальной, преобразила её в чувствующую и бойкую женщину.
«У Славы тогда другой партнёр был, а теперь со мной и его персонаж реагирует отлично от прежнего. Поменялись взаимоотношения косарей: моя героиня пытается оберегать его, ревнует к Чубуковой. Мы работаем вместе во многих спектаклях и чувствуем друг друга не только словом, а даже взглядом», – отмечает артистка.
Свежее веяние в нынешнюю постановку привнесло участие молодых артистов. Юлия Романова только ещё студентка, но уже получила ведущую роль Натальи Степановны. Работа в коллективе состоявшихся актёров даёт бесценный опыт новичкам.
«Многие начинающие исполнители теряются в общей труппе, но наша дирекция позволяет ставить молодых сразу на главные роли, чтобы они понимали свою нужность. А мы помогает им делать первые шаги на сцене. Воспитываем, подсказываем, иногда журим по делу. Но Юля прислушивается к нам и говорит спасибо», – добавила Ирина Веретнова.
За впечатляющим действом стоит три недели репетиций, жарких споров и искреннего смеха. Упорный труд сполна окупился тёплым приёмом и душевным откликом зрителей. Артисты уверены: «Предложение» будет жить и, вероятно, покажет себя на гастролях в других городах.
Белгородцы смогут посмотреть спектакль 2 апреля в 16:00.
Юлия Манохина
